著名的日本导演Yasujiro Ozu

Yasujiro Ozu是一位著名的日本电影导演，他一生中总共拍摄了54部电影。他的电影主要基于家庭故事。该情节似乎很简单，但它们充满了对生活的简单关注，并且有意义。电影中展示的宁静和宁静已成为他电影中最感人的部分，与此同时，他将这些问题赋予了历史性的国家意义。 Looking at Yasujiro Ozu's later films, low-angle upward shooting suitable for tatami shooting, mimicking performances that eliminate acting skills, non-skilled zero-degree editing, stable composition of fixed camera positions, "leniency" portraits with a unified posture, eternal themes that reflect ordinary people's mediocre life, minimalist narratives that give up self-resignation and zero-degree quiet观察...这些极简主义的形象具有放弃干扰电影本身的所有不必要的元素，这使Ozujiro Ozu的极简主义风格揭示了这部电影后来电影的最小风格，从而制作了由Yasujiro Ozu创作的真实电影，其技能最少。

Yasujiro Ozu的作品反映了现代日本社会的习俗，世俗的风格和人类感受。熟悉日本习俗和人类感情的人自然会对这些视频感到有趣和嬉戏。但是，在那些完全不熟悉日本习俗的外国人的眼中，他们最初可能会发现它是新颖的，但最终他们无法理解他们的微妙而微妙的含义，并且觉得这是不明显的。他表达的现代日本习俗不是以凌乱的方式随机描述，而是通过电影的技能以出色的形式表达它们。

日本出版物的封面“特别收藏导演Yasujiro Ozu”

即使是外国人对这种形式本身的紧张感，分层和幽默感也将很容易理解。他热爱生活，既可惜镜头中的角色，又注入了无限的感情。他的电影继承了一些被美国电影遗忘的东西，并以日本风格的美感而完善和发展。

Ozu Yasujiro的电影的魅力是什么？很多时候，它只能被理解，但不能说。人们经常在观看之后叹了口气：这就是生活！随着年龄的增长，这种叹息变得越来越深刻。对于大量的年轻人来说，Ozu Yasujiro的电影可能被认为是拖延的，因为他们在讲述故事时就叙述了这个故事，就好像他们没有详细的跌宕起伏，好像他们都是关于家庭琐碎的事情。但是，当我们感到有些替代和世界的寒冷并重新审视了Ozu Yasujiro的电影时，我们会惊讶地发现，哦，生活确实是这样的。那些很长一段时间没有丢失但仍然温暖的照片，那些去世的照片仍然是生动的，强烈触动了我们的心弦，而且似乎没有跌宕起伏。由于他们真诚的叙述，这个简单的阴谋有时会使人们长期感到让人让人联想到，有时会使人们哭泣。因此，有些人建议在您想欣赏Yasujiro Ozu的电影之前，最好将您的心情调整为最安静的状态，最好在深夜单独观看它。

电影《秋鱼的味道》（1962年）的剧照

[最后的作品“秋剑鱼的味道”]

1962年正式发布的《秋拉的味道》是Yasujiro Ozu的最后一部作品。这部电影保持了Ozu Yasujiro的常见风格和主题：与女儿结婚的故事。大师普林斯先生，周平的妻子去世了。他的女儿照顾自己的生活，过着沉闷而安静的生活。有一天，他们中的一些人在一个聚会上遇到了他们的中学老师。当他们把醉酒的老师送回家时，他们遇到了从未结婚的老师的女儿：当时的年轻和美丽的女孩现在已成为一个讽刺的老女孩。我想起了我的女儿，他还在堡垒，并感到周到。尽管我不愿离开，但我终于嫁给了女儿。在他嫁给女儿的那天晚上，老人独自坐在客厅里，寒冷的月光照耀着他，使他看上去很孤独，视频结束了。

尽管这部电影被称为“酱汁的味道”，但没有酱汁的酱汁酱汁的酱汁酱汁的酱汁酱汁的酱汁酱汁的酱汁酱汁的酱汁酱汁的酱汁酱汁的调味 of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of the Sauce of In Japan, saury is called the saury fish.它出现在每年八月和九月在日本iwate县附近的海岸上，然后向南移至东京Yasuo Peninsula附近。这条鱼是一种非常普遍的鱼，既优惠又便宜，每个家庭都可以负担得起。当索里出现时，天气变冷了，秋天的风是沙沙作响的。因此，无论您在哪里看到Saury，它都会使人们感到惨淡的秋天风和寂寞的冬天的寒冷感。

电影《秋鱼的味道》（1962年）的剧照

电影中有一个场景：Pingshan Zhouping参加了女儿的婚礼后，他感到非常安静，所以他去了一个小酒馆，老板的妻子看上去很像她已故的妻子喝酒。老板的妻子看到他看上去很难过，开玩笑说：“你只是参加了葬礼吗？” Pingshan Zhouping回答：“是的，您刚刚参加了葬礼。”衰老的父亲利用参加葬礼来描述他嫁给女儿的感觉。可以想象他内心的不情愿和宁静。每当我看到这张照片并听到这句话时，一个孤独的父亲的形象就会在我心中徘徊，这正在移动。这部电影被称为“秋天的剑的味道”，这意味着在描绘普通百姓的生活中，它在嫁给女儿后传达了父亲的孤独情绪，反映了这部电影的深刻主题 - 生活的简单关注和生活的深刻意义。拍摄这部电影时，Yasujiro Ozu的母亲刚刚去世。现年59岁的Yasujiro Ozu在日记中写道：“中后期的节日到达了山谷，樱花就像云一样，但是在这里，散落的眼睛，Saury Fish的味道，花朵的味道 - 花朵也是忧郁的，清酒的味道也变得苦了。” “索里鱼的味道”无疑可以反映出Yasujiro Ozu的荒凉。显然，这部电影并没有谈论萨里本身，而是展示了后来人们的心理状态，使人们像生活一样“索里的气味”。

电影《东京》（1953年）的剧照

【微妙的触摸“东京语言”]

Yasujiro Ozu于1903年12月12日出生于日本东京。从小就喜欢电影和绘画。 20岁那年，他加入了Matsutake Company的Kamata电影产品工厂，担任摄影助理，并开始踏上电影之路。在早期，Yasujiro Ozu主要拍摄了无声电影。第二次世界大战后，他开始形成并建立自己的成熟风格：安静，简单和简洁。他的电影中的主角既没有英雄也没有超人，而只是忙于生活并体验所有跌宕起伏的普通人。正是在这些普通百姓中，我们看到了自己的阴影。

在《东京书》（1953年）中，Shikiyoshi Hirayama和Tomi是一对老年人。他们抚养三个男孩，两个女孩，五个孩子，其中三个在东京工作。他们从家乡来东京以极大的热情拜访亲戚，但由于生活压力很大，他们的孩子非常忙。即使他们愿意陪伴父母，也不能花时间。最后，是第二个daughter妇Kiko（第二个儿子去世），要求请假与他们一起访问东京。两名老人回到家后不久，他们的孩子收到了母亲的严重疾病的电报，于是他们回到家乡去拜访，但他们的母亲再也没有站起来了。

电影《东京》（1953年）的剧照

这部电影中有一条线。当我的父母看到大女儿开设了一家理发店时，他说：“过去的陶奇不是这样。他小时候他有多温柔。”听到这句话后，人们不禁感到难过：生活中的残酷现实和生活中的琐碎小事使那个温柔的女孩曾经讽刺地说话并关心一切，并且与小时候的女儿完全改变了。实际上，如果您环顾四周，我们习惯了很多这样的例子和场景。在Ozu Yasujiro的视频中，您无需仔细地寻找我们熟悉的东西。电影中提到的生与死，聚会和分散不是真理或思想般的真理，而是表达了普遍的真理。 2009年11月20日，在由权威性的日本电影杂志“电影Shinjo”选择的“十大最佳日本电影和外国电影”列表中，以纪念其成立90周年Yasujiro Ozu的“ Tokyo's Tokyo”的“ Tokyo”“ Tokyo”击败了“七个Samurai/Seven Seven Seven Poys的员工”（1954年），并赢得了最佳日本电影的冠军。电影本身的感人特征是其荣誉的基本原因。

Yasujiro Ozu（右第一）和Harasako正在电影《东京》（Tokyo）的拍摄场景（1953年）拍摄

【Ozu Yasujiro的简约叙事策略】

实际上，每个人都知道Ozu Yasujiro的电影真的没有。他们是一遍又一遍地嫁给女儿的场景和故事。那么，是什么使我们对如此简单的情节的电影着迷？在香港早期的电视连续剧《让我恢复生命》中，艾宁不能原谅她的父亲，因为她被误解了父亲并使母亲死了。她一直在外面租房。结果，当公司破产时，她的父亲去世了，姐姐离开了该国，她哭了说：“我总是觉得家没关系，但是现在我的家不见了，我觉得家对我有多重要。”每个听到它的人都被感动了。是的，家庭不仅对每个人都是必要的，而且是特殊的存在。亲戚应该彼此温暖，父母需要照顾，孩子需要照顾。日常生活并不总是像湖泊那样平静。有挫折，孤独，怨恨和温暖。这似乎是平静而动荡的，过着和平与真实的生活并不容易。最后，亲戚的爱实际上是彼此之间最大的安慰。 Yasujiro Ozu关注的是真实且密切相关的问题。它触及了每个人心中最柔软的部分，与此同时，他将这些问题赋予了历史国籍的含义。

1。低角度射击

观看Yasujiro Ozu时，您会发现几乎每个人都比平常高一些。原因是Yasujiro Ozujiro将相机几乎靠近地面，最多不超过地面的数十厘米。这种摄影技术似乎非常熟练。从本质上讲，这是Ozu Yasujiro的消化技巧和真实拍摄的结果。可以说，地面上方三英尺的相机座椅与坐在塔塔米（Tatami）上的演员处于同一水平。它非常适合拍摄日式客厅的生活场景，并且与日本建筑风格保持一致。它正是基于场景的空间特征，Ozu Yasujiro使相机位置的角度极为简化，并且自然采用了这种日语表达。

尽管Yasujiro Ozu本人曾经说过，他并不想通过这个拍摄角度表达任何东西，但实际上是在实际观看中，拍摄电影中普通人和普通人的效果是宏伟而高又高个子，并且无意间指导观众对琐碎的生活以及观看琐碎的角色以及充分的人性化护理和出色的成果。

电影《春天》（1949年）的剧照

2。角色模仿

Ozu Yasujiro后来的电影消化技术的极简主义叙事策略也反映在“角色模仿”的介绍中。即“角色模仿”，也就是说，当超过两个字符出现在同一图片中时，它们主要朝着相同的方向并采用相同的姿势，尤其是当坐在tatami上时，即使是角色向前的角色的角度几乎相同。通常，它们使角色侧面或倾斜地坐在相机前，形成了角色的模仿布置。此外，无论男人，女人，年轻人和老年人，Ozu Yasujiro的角色都带有礼貌的笑容，对日本传统独有，他们的身体略有前瞻，平静，优雅，具有舒缓的节奏美感。

可以说，Ozu Yasujiro的后来电影中的“角色模仿”也产生了极简主义的视觉效果，也就是说，放弃各种角色姿势，放弃各种角色形状，而不是基于他们表达的意图，也不选择特殊图像，也不区分角色的图像。 Ozu Yasujiro使用简约的“混合”角色布局策略来允许人们以统一的方式生活，而Ozu Yasujiro则消除了人们之间的对立。

Yasujiro Ozu正在拍摄

3。零度编辑

在处理镜头之间的连接方法时，Ozu Yoriro采用了零度编辑方法：Ozu Yoriro采用了镜头之间的连续连接方法，而无需编辑技术（例如重叠和褪色），并用“窗帘”的镜头替换了几个场景，而无需将其替换为“窗帘”镜头，而无需插入几个场景。此外，Ozu Yoriro的“窗帘”镜头通常是由Binhe Street上的大型汽油箱制成的，郊区的高压电线架，小酒馆前的灯笼或住宅区附近的山脉等，类似于抽象绘画的精美图片，以及图片非常简单。 Yasujiro Ozu放弃了他熟练的零度编辑，使电影更加现实，并展示了一个更接近人们日常生活本身的节奏和内容的电影特征，从而使观众自然而然地“进入戏剧”。

[“东京”的图像作为符号]

从1927年的首张作品《坦白的刀片》到1962年的最后一部作品《阿基拉的味道》，Yasujiro Ozu一生中总共拍摄了54部电影。如今，学术研究通常认为，基于“ Haochun”（1949年）的Yasujiro Ozu的作品分为两个时期。尽管以前的作品有很多个性，但它们缺乏出色的作品。在日本最有影响力的“电影周”中，后来的许多作品都被选为本年度最佳电影之一。

电影《东京合唱》（1931年）的剧照

实际上，在“春季晚期”之前，许多Ozu Yasujiro的电影都被选为“电影新闻”年度前十部电影之一，其中包括：“ The Young Lady”（1930年），“ Tokyo Chorus”（1931）（1931年）（1931年），“第二天/二天/また儿子（1936年），“一位夫人/夫人はを和れたか”（1937年），“托达家族兄弟姐妹”（1941年），“当父亲还活着/父亲/父亲/父亲”（1942年），《风中的母鸡》（1948年）（1948年）中的母鸡（1948年），其中的第二天，“在第二天的兄弟”中再次相遇。在“电影新闻”中的一年。从这个角度来看，不能说“春末”之前的电影缺乏出色的作品。当然，在1948年，由Yasujiro Ozu和剧作家Takago Noda共同主演的第一部电影“春末”取得了巨大的成功。它不仅被选为“电影周刊”中十部最佳电影中的第一部，而且还赢得了艺术与艺术节，杰出导演奖和《每日新闻》电影的剧本奖。当然，在“春末”之后，有许多出色的作品，以及出色的电影，例如“ Mai Qiu”（1951年），“ Tea Rice Taste/laste/お花お花の花”（1952年）和1953年，“东京语言”，后来称他为代表性作品。

电影《东京暮光》（1957年）的剧照

看着Yasujiro Ozu的电影：“东京的合唱”，“东京的女孩”（1933年），“东京的住宿”（1935年），“东京暮光之城”（1957年）和“东京事物”。即使不是以东京的名字命名，它也主要是在东京拍摄的。例如，在东京川崎的棒球体育场（The Akira of Akira）中的棒球体育场是在东京的棒球场上拍摄的。为什么Yasujiro Ozu更喜欢东京？为什么人们居住在东京？首先，尽管当时东京非常现代，但它充满了传统生活的氛围，象征着现代高大的烟囱下的悠闲生活，被超速电车所拉的客人的人力车，在阳光下干燥，古老和庄严的寺庙干燥的衣服，以及毫无疑问的船只……这些毫无疑问地成为了含义深刻的象征。第二个是设定故事发生在东京电影中的舞台，这可能会产生强烈的对比感，即东京和当地之间的对比。这在“唯一出生的儿子”和“东京的事物”中最为突出：住在家乡的父母，生活在东京大城市的孩子们 - 他们产生的距离从空间到精神层面发展了：孤独的老人的人物，孩子们努力工作的人物……向观众付出的图像更加三维和完整。

电影《 mai Qiu》（1951年）的剧照

【Ozu Yasujiro的简约叙事风格】

Ozu是纯粹的东方主任。他构造的是理想的人类空间。 Ozu描述的理想家庭在现实生活中消失了。这种理想的家庭形式只能在他的作品中保持耀眼的光彩。他具有东方魅力和审美态度。特别是，Ozu是纯粹的日本导演，大便民族对生活的仪式态度深深地沉浸在Ozu的骨头和血液中。角色在奥祖（Ozu）的家庭空间中的位置充满了秩序和和谐，在看似不变的礼节中揭示了一种严肃的仪式感。

他特别着迷于对季节的描述，并且对秋天非常着迷。这个综合体以《银河系》（1951年），“秋天和银河系”（1960年），“ Kobayashi的秋天”（1961）和“酱汁的秋天”反映反映了这一复合体。在这些电影中，观察到了两代人的情感变化，现有社会关系的拆除集中在上面。 Ozu使用东方镜头语言以相同的方式抓住了这种微妙的情绪变化，用平静的东方镜面语言记录了这种强烈的内在影响，将情绪完全内化，并在平静背后完全呈现了一种动荡。他的每个镜头都充满了个人情感，而不是一般情节的积累。他的情节通常非常简单，而且由于这种情节的简单性，其情感能量变得更加集中和纯净。

电影《 Koyehaikawa Family》（1961）的剧照

它带来了和平状态，这是洗净露水后的直接方法。但是这种和平绝不是简单的，而是来自复杂的。他控制的镜头非常精致，角色揭示的状态也非常真实。只有通过持续筛选和简化才能抛弃真正的本质。

1。消除变化的稳定组成

在后来的Yasujiro Ozu电影中，基本上使用了固定的相机位置，并且避免了镜头的移动摄影或平移：同时，Yasujiro Ozu通常不使用特写镜头，仅使用标准镜头而不是长焦点镜头和宽镜头镜头； Yasujiro Ozujiro Ozujiro的后期电影的组成少了。可以说，Yasujiro Ozu对稳定风景的倡导使Ozujiro Ozu的后来电影消除了相机位置的变化和拍摄的场景，它非常稳定，美丽，美丽，使Ozujiro的后来的电影看起来像是平静的和平静的态度，使图片保持了稳定的范围，使人们获得了稳定的范围，并使其成为稳定的大气层，并使其成为稳定的范围，使得众所周知，它使得众多的氛围使得最大程度地融合了众多的范围，但它使得众所周知，它的范围很高。并屏住呼吸，以欣赏Yasujiro Ozu关于人类情感的电影的微弱烛光。

著名的日本导演Yasujiro Ozu的青年

2。消除变化的“仪式”肖像

在后来的Yasujiro Ozu电影中，我们看不到演员的“热情表演”。相反，它们都稳定而微笑。在Ozu Yasujiro的后来作品中，甚至有电影风格极大地消除了坐在同一构图，同一姿势和同一服装中的两个人的肖像差异。 Yasujiro Ozu毫不犹豫地遏制了演员自己的表现，但让演员服从自己电影的角色建模结构，最终形成了几乎没有夸张动作的图片风格，运动的方向和时间往往相同，就像持有仪式和极端的环境一样，它与典型的环境相同，而or o o of of of y of y of y y，而这是Y的序列，该组成的环境是Yasu的，该组成的环境和整合的环境是Yasu的，并且是Yasu的，并且YASU的成分是Yasu的，并且是Yasu的一体化，并且是由YESU组成的。互相补充。但是，Yasujiro Ozu从不张望角色的形象，而是专注于“不动”角色的表达方式的详细刻画变化和手指动作，这使得极简主义的样式和叙事风格包含一种微妙而清晰的节奏，创造了无与伦比的肖像美景。

3。消除变革的永恒主题

对普通百姓平庸生活主题的偏爱贯穿了Ozu Yasujiro的生活创作，尤其是在Ozu Yasujiro后来的创作中，此类主题的选择更加突出和绝对是绝对的，使Ozu Yasujiro的后来的电影主题使他们独自居住在居住和老年时，曾经是居住的，或者是老年人，或者是老年人，或者是老年人，或者是老年人，或者是老年人，或者是老年人，或者是``老年''以及男人和女人结婚的场景，乏味而有序的日本家庭生活...

Yasujiro Ozu在拍摄现场与演员交谈

这些元素在Ozu Yasujiro的后来作品中到处都是，这使得作品显示了单个主题的叙事风格。

同一个父母，同一个孩子，同一个孩子的婚姻，老年人独自度过了余生……这样的生活和这种经历一代一直在世代相传，无尽。世界是永恒的，孤独的人生已成为Ozu Yasujiro电影的“模态”。 Ozu Yasujiro的单一永恒主题的叙事风格反映了世界上人类的情感和永恒秩序的循环。可以说，单个主题包含普遍永恒的真正含义，每部电影都是人类共同生活的极简主义呈现。

[作为“死亡”和“平静地呼唤”]

1937年9月，Yasujiro Ozu加入了军队，并于27日降落在上海。作为参加军队的导演，他是日本媒体注意力的明星人物，被称为“胡须中士”，并收到了许多报道。

Yasujiro Ozu在12月20日左右进入Nanjing。日本媒体没有报告此问题，当时或以后在Yasujiro Ozu的报价中没有提及。

“ Ozu Yasujiro转移到中国东部和中国中国已有近两年。1939年3月，他参加了Xiushui河交叉战役，这是一场进攻Nanchang的开创性战斗。他属于中国中国军队的第二个中队，他的任务是毒气。 Ozu Yasujiro的《战场信》略微提到了这一点，他在日记中写道，“特殊管”和“症状”的发射遍布世界各地。日本作家田中（Masumi Tanaka）的“ Ozu Yasujiro旅行”中得到了证实，日本军队发起了一场毒气战争，国际大会在战场上数千次禁止，甚至没有警告，并直接对所有平民遭受了毁灭性的毒气袭击，目的是验证毒药的杀戮作用。

田中Masumi撰写的中文版本的“ Ozu Yasujiro之旅”

Yasujiro Ozu是否用子弹，毒气或刺刀杀死了中国人？这个问题总是很难放手。 1939年7月，被晋升为中士的Yasujiro Ozu退休并返回中国，并在公开场合说：“当看到这些中国士兵时，他们根本不认为他们是人类。他们是无处不在的昆虫。他们开始拒绝人类的价值。他们拒绝了他们的射击。我们应该如何称呼拥有上述词和行为的艺术家或大师？这样的Yasujiro Ozu和“日本入侵者”或“侵略者”有什么区别？他在战场上失去了人性，因此他“冷静地杀死了”，并毫不犹豫地将毒气用作最卑鄙的手段。只有这样的人真正值得“蠕虫”和“物体”的标题。

没有人可以忽略历史 - 也许是Ozu Yasujiro本人可以。我们看不到他对他的战争经历的反思，但只看到退伍军人在“东京的故事”和“酱汁的味道”中演唱军事歌曲的场景。这可能是Yasujiro Ozu所说的“事物” - 一种来自现场的深刻感觉 - 一种对日本悲伤的独特感觉，田中Masumi对书中事物的悲伤有很好的解释。

电影《东京》（1953年）的剧照

【世界在Tatami上

在Ozu Yasujiro的电影中，家庭场景的拍摄总是在传统的日本房间，Tatami，滑动门，日本庭院...，它们都让人联想到日本绘画，Kabuki和Nori的阶段。为什么要将您的注意力集中在Tatami上？ Ozu Yasujiro本人说：“外国人会明白日本人坐着的一天，外国人会理解这样的场景。” Ozu Yasujiro电影中的台词也可以通过其特征来看待：“そㆋかね/是”，“そㆧすわ/Yes”，“”，“ thit”，“ that”，“ the”等。经常出现在电影中角色的口中，以及无法简单的台词，而无法更简单地反映出他们一致的简洁风格。在他的视频中，没有传教的痕迹，没有暴力情节，甚至没有坏人的形象。他悠闲而缓慢，他向我们讲述了母亲，儿子，女儿，丈夫和妻子，以及兄弟和姐妹的故事。没有“思想”传达，也不需要解决任何“问题”。没有跌宕起伏，但这会让人们在很长一段时间后感觉到。在回味中，它可能会使人们思考，或者可能会使人们哭泣。人们似乎在过去的生活中，春天和秋天来临，出生，老年，疾病和死亡，在生活中寻找固定而不断变化的人类感受。

东方禅的智慧是从世俗人民的生活中学到的。电影中展现的宁静之美是Yasujiro Ozu的电影留给人们的最深刻印象。

Yasujiro Ozu是日本导演系统的典范。在电影中，他拥有绝对的权利，演员和工作人员必须服从他。无论是电影的内容还是其中的字符，都有严格的规则和要求。在拍摄电影之前，演员通常不得不接受传统的礼节培训，并且电影中的每一步都受到严格监管。这样，我们看到了充满日本传统魅力，餐厅，酒吧，派对场景的角色，甚至是日本角色在讲话时互相看不见的传统，这在其中完全表达了。在《东京的事物》中，一对老夫妇又一个接一个地走在大坝上，两个人的阴影在日落之下延长，缓慢而悠闲。还有一张照片使人们很长一段时间令人难忘：老夫妇坐在海滩上，背着观众坐在海滩上，摇晃着粉丝，看着距离，平静而安静，一切都很漂亮。

许多Ozu Yasujiro的电影都讲述了家庭故事，但他从未结婚并依靠他的母亲一生。 1963年12月12日，Yasujiro Ozu安静地去世。他的墓碑上只有一个汉字“非”。他留给世界的东西不仅是“世界上的世界”的出色视频作品，而且是日本普通家庭的欢乐，悲伤，悲伤和每日琐事。感动人们的心的是和平，平静和和平的生活状态。

许多后代都是由他们的风格传授的，其中包括中国导演-Hou Hsiao -Hsien，Yang Dechang，Jia Zhangke ...那些批评他的人无法避免他的影响力。日本的新浪潮人物（例如Masahei imamura）在“颠覆Ozu”的呼吁中标记了自己的印记。 In the documentary "Looking for Ozu", Wim Wenders called him the "sacred" realm of the 20th century, and everyone saw the family, others and themselves through his movies...